2024. Edizione di 250
46 x 61 cm (18” x 24”)
Serigrafia su carta crema Speckletone
Firmato da Shepard Fairey e numerato a matita
Nei primi anni '90, mi sono innamorato dei poster psichedelici degli anni '60 di artisti come Victor Moscoso, Stanley Mouse, Alton Kelley e Rick Griffin di San Francisco, così come John Van Hamersveld di Los Angeles. Ero particolarmente attratto dai motivi op-art e dalla teoria del colore utilizzati nell'arte psichedelica. Avevo fatto adesivi Andre in bianco e nero per un paio d'anni, e ho deciso che era il momento di espandermi con alcuni sfondi giocosi e teoria del colore, così ho iniziato a sperimentare con motivi op-art e colori vibranti intensi. Parte del divertimento era il viaggio di miglioramento nella teoria del colore, e l'altra parte era vedere le reazioni polarizzanti agli adesivi Andre psichedelici. Alcune persone pensavano che fossero fastidiosi, persino nauseabondi, mentre altri li trovavano esilaranti. Considerando il mio precedente punk-rock-minimalismo, alcune persone videro il colore e lo stile come un tradimento! Casualmente, nel 1992, mentre stavo rilasciando questi adesivi Andre psichedelici nel mondo, la scena techno rave stava guadagnando slancio. La scena rave utilizzava un mix di estetica digitale precoce e psichedelica, il che portò a un pubblico entusiasta per gli adesivi e le magliette delle mie variazioni op-art. Ero in bilico perché non ero proprio un fan della musica techno, ma ero al verde, e vendere magliette ai raver mi stava aiutando a rimanere in vita. Sono anche affascinato da come si sviluppano le scene underground. Tuttavia, quando il rave divenne estremamente di moda, decisi che, nonostante sarebbe stato un male per il mio flusso di cassa, dovevo separare la mia arte dalla scena rave. Sono passati trent'anni, e ho superato il mio disgusto per un'associazione con il rave al punto che ho sentito il desiderio di esplorare di nuovo motivi e colori psichedelici. Queste stampe Op-Art Icon sono nostalgiche in alcuni modi e attuali in altri. Si riferiscono alle mie esplorazioni dei primi anni '90 ma spingono molto oltre con il modo in cui i colori si intrecciano nell'immagine Icon Face e hanno l'effetto di una sottile traslucenza attraverso la texture della vernice spray. Mi diverto sempre a trovare nuovi modi per usare alcune delle mie immagini di base, come l'Icon Face, perché la ripetizione con l'evoluzione è un principio importante per la campagna Obey Giant. - Shepard