2024. Edición de 250
18” x 24” (46 x 61 cm)
Serigrafía sobre papel Speckletone crema
Firmado por Shepard Fairey y numerado a lápiz
A principios de los 90, me enamoré de los pósters psicodélicos de los 60 de artistas como Victor Moscoso, Stanley Mouse, Alton Kelley y Rick Griffin de San Francisco, así como de John Van Hamersveld de Los Ángeles. Me atraían especialmente los patrones de op-art y la teoría del color utilizados en el arte psicodélico. Llevaba un par de años haciendo pegatinas de Andre en blanco y negro, y decidí que era hora de expandirme con algunos fondos divertidos y teoría del color, así que empecé a experimentar con patrones de op-art y colores vibrantes e intensos. Parte de la diversión fue el viaje de mejorar en la teoría del color, y la otra parte fue ver las reacciones polarizadas a las pegatinas psicodélicas de Andre. Algunas personas pensaban que eran molestas, incluso nauseabundas, mientras que otras las encontraban estimulantes. Teniendo en cuenta mi anterior minimalismo punk-rock, ¡algunas personas vieron el color y el estilo como una traición! Casualmente, en 1992, mientras lanzaba estas pegatinas psicodélicas de Andre al mundo, la escena rave techno estaba ganando terreno. La escena rave utilizaba una mezcla de estética digital temprana y psicodélica, lo que llevó a una audiencia entusiasta para las pegatinas y camisetas de mis variaciones de op-art. Estaba dividido porque no era realmente un fanático de la música techno, pero estaba en la quiebra, y vender camisetas a los ravers me ayudaba a sobrevivir. También me fascina cómo se desarrollan las escenas underground. Sin embargo, a medida que el rave se puso extremadamente de moda, decidí que, a pesar de que sería malo para mi flujo de caja, necesitaba separar mi arte de la escena rave. Han pasado treinta años, y he superado mi aversión a una asociación con el rave hasta el punto de que sentí ganas de explorar patrones y colores psicodélicos de nuevo. Estas impresiones de Op-Art Icon son nostálgicas en algunos aspectos y actuales en otros. Se relacionan con mis exploraciones de principios de los 90, pero van mucho más allá en la forma en que los colores se entrelazan a través de la imagen de Icon Face y tienen el efecto de una sutil translucidez a través de la textura de la pintura en aerosol. Siempre me divierto encontrando nuevas formas de usar algunas de mis imágenes principales, como Icon Face, porque la repetición con evolución es un principio importante para la campaña Obey Giant. - Shepard